В.В. Ванслов. О музыке и балете

БАЛЕТ

О журнале "Балет"

Когда в 70-е годы прошлого века в нашей стране распространились замечательные сатирические стихотворения Александра Галича, то знаменитая строка в одном из них – "… и в области балета мы впереди планеты всей" – произносилась, как правило, не с иронией, а с гордостью. Это и не удивительно.
В книгах по истории балета можно прочитать, как уже в XIX веке благодаря гению Мариуса Петипа русский балет взлетел на невиданные высоты, а зарубежный балет в это время, за некоторыми исключениями, хирел и топтался на месте. Как благодаря "Русским сезонам" Сергея Дягилева в Париже в начале ХХ века открылись для всей потрясенной Европы выдающиеся таланты русских артистов балета и хореографов. Как одно из лучших созданий мировой балетной классики "Жизель" А.Адана в постановке 1841 года, осуществленной французами Ж. Коралли и Ж. Перро, была забыта на своей родине, а в России, доведенная до совершенства М. Петипа, была сохранена и показана С.Дягилевым в его гастролях изумленной и обомлевшей Европе. И о многом другом, свидетельствующем о высотах русского хореографического искусства, повествует история балетного театра.
Во всем этом нет преувеличений. Как нет преувеличений и в достижениях отечественной хореографии ХХ века. В ее развитии было немало сложного и спорного. Возникали и тупики, и провалы. Но завоевания вместе с тем так значительны, что была вписана новая страница в историю мирового хореографического искусства. И многое в этой странице постепенно открывалось для зарубежного хореографического сообщества.
Достаточно напомнить об оглушительных по своему резонансу поездках по всему миру ансамбля народного танца Игоря Моисеева, а также и других аналогичных коллективов. Об ошеломляющих гастролях в Лондоне в 1956 году Большого театра, открывших миру не только выдающиеся спектакли, но и гениальных артистов, прежде всего легендарную Галину Уланову. О победном шествии по многим странам лучших постановок Юрия Григоровича. О триумфе на всех континентах наших талантливых балерин и танцовщиков, буквально раздираемых приглашениями в лучшие театры. О влиянии на мировое искусство русского эмигрантского зарубежья и о многом другом.
И совершенно очевидно, что несмотря на все сложности и противоречия, тупики и провалы, мы на протяжении всего ХХ века были и остаемся сейчас действительно "в области балета впереди планеты всей". Конечно, кое в чем мы и отстаем, например, в сфере развития модерн-танца и современных пластических экспериментов. В этом сказались идеологический пресс и система запретов советского времени. Но с 1990-х годов у нас начали развиваться и эти направления.
Так что сегодня наша танцевальная культура характеризуется большим разнообразием творческих исканий, плюрализмом художественных направлений, при безусловном сохранении и развитии классического наследия и академической балетной школы.
На фоне достижений ХХ века балетоведение и художественная критика советской эпохи долго не соответствовали уровню профессиональной культуры и творческим завоеваниям самого искусства. Были, конечно, крупные явления и в этой области. Достаточно назвать  труды по истории балета Ю.И. Слонимского, В.М. Красовской, Ю.А. Бахрушина, вспомнить о деятельности передовых критиков "шестидесятников", помогших становлению нового этапа хореографического искусства. Но все-таки в сравнении с тем, что происходило тогда в смежных видах художественного творчества, этого было поразительно мало.
Можно указать на такой вопиющий факт. Во всех отраслях искусствоведения были созданы обобщающие многотомные исследования по истории советской литературы, архитектуры, изобразительного искусства, театра, кино, музыки (они перечислены и кратко охарактеризованы в моей книге "Отзвуки минувшего. Искусство и жизнь в прошедшем веке". М.: Знание, 2004, с. 35-36). Но ни одной книги по истории советского балета не написал никто. Она появилась только в XXI веке, и о ней еще будет речь. Недостаточным было и влияние балетной критики на современный художественный процесс. Споров и дискуссий велось тогда немало, но результативность их оказалась невелика.
Отставание балетоведения и критики от смежных областей и от художественной практики во многом объяснялось тем, что в этой сфере не было своего специального журнала. Если другие виды искусства имели по нескольку печатных изданий, освещавших их проблемы и художественную жизнь, то балет не имел ни одного. Специализированные журналы по балету существовали во всех цивилизованных странах мира. Как же могло случиться, что страна, которая "в области балета впереди планеты всей", единственная не имела своего балетного журнала? Это, конечно же, тормозило развитие не только балетоведения и критики, но и художественной практики.
Потребность в таком журнале все более нарастала, о чем ставился  вопрос еще в предвоенное время. В 1960-е годы об этом говорили на разных совещаниях балетмейстеры Р.В. Захаров, И.А. Моисеев, П.А. Гусев и другие. Обращения по этому поводу поступали и в руководящие инстанции. Но в создании журнала тогда было отказано. Говорили так: статьи по балету печатаются в общей прессе и в журналах по музыке и театру. Зачем же еще один специальный журнал? Для него даже не хватит статей и авторов, ибо они уже печатаются в других изданиях.
Но это, конечно, явная отговорка. Причина же заключалась в том, что область хореографического искусства была наименее идеологизированной и потому мало интересной для партийного руководства страны. Правда, успех хореографических коллективов и балетных трупп в зарубежных странах был столь велик, что и в нашей, и в иностранной прессе стало общим местом говорить, что для сближения народов и стран такие гастроли делают больше, чем усилия многих дипломатов. Но партийное руководство считало, что эти успехи и без всякого журнала будут дальше продолжаться, а с некоторыми странами вообще никакое сближение даже нежелательно (ведь это было время "железного занавеса"). К тому же, зачем лишние расходы и организационные усилия пребывавших в застойной лени чиновников?
Но все-таки на рубеже 1970-1980-х годов создание журнала удалось "пробить". О нем начали хлопотать такие всем известные и уважаемые деятели, как И.А. Моисеев, Р.В. Захаров, К.М. Сергеев, П.А. Гусев, Ю.Н. Григорович. Привлекли к этому делу и меня, ибо я уже давно, наряду со своей искусствоведческой деятельностью, выступал также на ниве балетоведения и критики и был автором книги о творчестве Ю.Н. Григоровича. Меня просили принять участие в подготовке текста докладной записки в руководящие инстанции о необходимости создания балетного журнала. Эту докладную записку затем подписали самые выдающиеся деятели хореографии и она пошла "наверх". И вот, наконец, в мае 1981 года дано согласие ЦК КПСС на создание специального балетного журнала. Дело это было возложено на Министерство культуры СССР, а конкретно поручено им заниматься заместителю начальника Управления музыкальных учреждений Владимиру Михайловичу Куржиямскому и главному специалисту, курировавшему балетные дела, Музе Сергеевне Клейменовой. Именно они провели всю организационную работу по созданию нового журнала.
Ныне они покойные, и о них надо сказать несколько благодарственных слов. В.М. Куржиямский и М.С. Клейменова принадлежали к числу компетентных, доброжелательных, лишенных всякого ведомственного чванства и корысти чиновников, которых и тогда встречалось не так уж много, а сейчас их и подавно почти нет. Они отнеслись к задаче создания нового журнала так, как будто это было не их обязанностью, а их личным, дорогим для них делом.
Прежде всего они позаботились о главном редакторе, о составе редколлегии и редакции, о помещении для журнала и обо всем его юридическом оформлении. Разумеется, все это, в соответствии с тогдашними порядками, согласовывалось с ответствующими функционерами в аппарате ЦК КПСС. Но при этом В.М. Куржиямский и М.С. Клейменова действовали демократично и широко советовались с крупнейшими деятелями хореографии. Считаю честью, что они и меня несколько раз приглашали на такие совещания. Сейчас все мы, оставшиеся в живых из тех, кто стоял тогда у истоков балетного журнала, – В.И. Уральская, Г.В. Иноземцева,  Г.В. Беляева-Челомбитько  и  я, – вспоминаем этих милых и деловых людей с большой благодарностью.
По единодушному мнению всех принимавших в этом деле участие, в качестве главного редактора была приглашена прославленная балерина, народная артистка СССР, профессор ГИТИСа, член множества комиссий и художественных советов Раиса Степановна Стручкова. Она была не только высоко талантливой танцовщицей, прима-балериной Большого театра, замечательным педагогом, но и человеком с общественной жилкой. Лучшей кандидатуры для журнала в то время, пожалуй, и нельзя было найти.
В качестве заместителя главного редактора приглашен Виктор Николаевич Филиппов, до этого занимавший такую же должность в журнале "Театральная жизнь", а в качестве ответственного секретаря – Галина Викторовна Иноземцева, до этого долго работавшая в редакции газеты "Советская культура" и писавшая много статей по балету. Она проработала в должности ответственного секретаря журнала "Балет" все годы его существования, и до сих пор остается на ней. Организует подготовку очередных номеров, редактирует и много пишет сама.
Первая редколлегия журнала была сформирована так, что в нее вошли специалисты, связанные с разными сторонами и гранями хореографической культуры, чтобы можно было охватить ее наиболее полно. Это, помимо названных выше руководителей, прежде всего, конечно, выдающиеся хореографы И.А. Моисеев, Ю.Н. Григорович, Р.В. Захаров, П.А. Гусев, О.М. Виноградов и прославленные артисты Г.С. Уланова, К.М. Сергеев, В.В. Васильев, В.М. Гордеев. Художественная школа была представлена ректором Московского академического хореографического училища, в прошлом знаменитой балериной С.Н. Головкиной, балетная музыка – композитором А.Я. Эшпаем. Несколько позднее в редколлегию ввели театрального художника М.М.  Курилко-Рюмина, ибо изобразительное решение – неотъемлемая часть хореографического искусства. От Министерства культуры в редколлегию вошел В.М. Куржиямский. А из балетоведов и критиков в нее с самого начала были введены В.И. Уральская, Г.В. Иноземцева, Г.В. Беляева-Челомбитько, Н.И. Эльяш и я.
В составе редколлегии были мастера различной творческой ориентации и эстетических позиций, как маститые, так и молодые. Но никаких конфликтов никогда не возникало, ибо все цементировалось высоким авторитетом главного редактора Р.С. Стручковой. Творческие споры на заседаниях редколлегии, конечно, возникали. Но Раиса Степановна, как первоклассный профессионал и мудрый человек, всегда умела направить их в нужное русло и помочь их разрешению. Она избегала каких-либо крайностей, держалась умеренной линии и умела в разных точках зрения выделить положительные моменты.
Поскольку балетный журнал был единственный в данной области, это сразу наложило особый отпечаток на его профиль. Чтобы пояснить, напомню, что в области театра существовало тогда два журнала: "Театр" и "Театральная жизнь". Аналогично складывалось и в музыке, где  тоже издавалось два журнала: "Советская музыка" и "Музыкальная жизнь". В изобразительном искусстве было даже четыре разных журнала, а о литературе и говорить нечего: там они исчислялись десятками.
В сфере театра и музыки первые, довольно объемные из названных журналов имели более серьезный, академический характер, печатали обстоятельные статьи, поднимали актуальные проблемы и были рассчитаны прежде всего на специалистов. Вторые – менее объемные, главное внимание уделяли обзорам художественной жизни, творческим портретам артистов, рецензиям и разнообразным интервью и рассчитаны, конечно, тоже на профессионалов, но в первую очередь на публику, посещающую театры и концертные залы, на широкие круги любителей искусства.
Журнал "Советский балет" (так он первоначально назывался), поскольку он был единственный, представлял собою нечто среднее между "толстыми" и "тонкими" журналами в других областях. Он хотел иметь своими читателями и специалистов, и любителей. Поэтому в нем печатались статьи как более специального, так и популярного характера. Р.С. Стручкова все время ориентировала нас, чтобы мы писали статьи, равно интересные и тем, и другим, не щеголяли бы профессиональными терминами, но и не опускались бы до дешевой журналистики.
Когда просматриваешь сейчас старые журналы, то удивляешься, как широко они освещали буквально все стороны художественной жизни, касающиеся искусства танца и балетного театра. То, что нам тогда казалось заурядной обыденной работой, нередко связанной со "злобой дня", теперь предстает как ценнейший документ времени, как широкая панорама художественной жизни, запечатлевшая ее творцов, события, проблемы, боли и достижения. Это навсегда сохранившаяся страница истории отечественной культуры.
Разумеется, журнал должен был тогда откликаться на разные общественно-политические даты и освещать их в передовых статьях – без этого его просто закрыли бы. Но с 1990-х годов характер передовиц изменился: из них исчезла идеологизированность и политизированность, зато систематически стали ставиться и освещаться актуальные вопросы художественной жизни и творческой практики.
Основные рубрики журнала за все время его существования, конечно, варьировались и частично изменялись, но всегда охватывали то, что было важно и необходимо для творчества деятелей искусства.
Журнал освещал все значительные балетные премьеры не только столичных, но и периферийных театров. При наличии множества различных авторов качество рецензий не могло быть однородным. Но все-таки общая установка предопределяла раскрытие в рецензиях всех сторон синтетического балетного целого и объективный профессиональный анализ достоинств и недостатков спектакля. Одним из мастеров рецензирования являлся Н.И. Эльяш. Мы знаем, как ждали артисты и другие создатели спектаклей такие рецензии, ибо они не только помогали им в их творчестве, но нередко оставались его единственными свидетелями. Иногда мы их разочаровывали (без этого не бывает), но, думается, что в этом отношении журнал все-таки все годы с честью выполнял свою роль сподвижника на поприще развития творческих процессов.
Наряду с рецензиями на спектакли в журнале помещались также творческие портреты выдающихся хореографов и артистов прошлого и, особенно, настоящего. И думается, что ни один балетный деятель, заслуживающий, чтобы его представили публике, не был забыт. За время существования журнала в нем создана целая портретная галерея выдающихся деятелей хореографии. Фотографии многих из них были помещены на обложках или на постерах, а также на ежегодных открытках-календариках, которые издавала редакция.
Статьи иногда посвящались не только спектаклям, персонам и лицам, но и целым театрам. Анализировались их репертуар, состояние труппы, проблемы и достижения, перспективы развития. Такие статьи нередко помогали театрам преодолеть стоящие перед ними трудности, и театры были благодарны журналу. Одно время даже выходили отдельные номера, почти целиком посвященные какому-либо одному театру.
Журнал также систематически освещал конкурсы и фестивали в области хореографического искусства. Вначале их было мало, но постепенно их количество множилось, и сейчас их в мире столько, что даже трудно перечислить. О некоторых конкурсах и фестивалях дается только краткая информация (иногда с указанием победителей), но некоторые, в первую очередь Московские международные конкурсы артистов балета, освещаются подробно, в том числе, с выступлениями членов жюри и с подробными характеристиками победителей.
Большое внимание журнал с первых шагов стал уделять хореографическому образованию и вступающей в жизнь молодежи. В нем освещалась работа школ, как академических, так и вновь возникающих. Давались выступления педагогов. Затрагивались вопросы методики. А также освещались дебюты вступающей в жизнь молодежи, и порою давались даже творческие портреты будущих звезд.
Журнал, конечно, в соответствии со своим названием, наибольшее место уделял искусству балета и проблемам классического танца. Но он касался также и вопросов народного творчества, жизни ансамблей и коллективов народного танца, проблем его роли в балете и соотношения с классическим танцем.
Одно время журнал помещал словарь балетных терминов с иллюстрациями движений, а также провел своеобразную школу степа. Но эти начинания не получили дальнейшего развития.
В каждом номере вели рубрику "Международная панорама", где рассказывалось о наиболее значительных явлениях зарубежного хореографического искусства. Вообще, у журнала с самого начала установились контакты с деятелями и с печатными органами других стран. И нередко зарубежные гости приходили в редакцию, участвовали в творческих встречах, а иногда предлагали нам свои статьи.
Печатались также воспоминания и интервью, осуществлялась публикация неизвестных материалов и документов и даже давались медицинские советы, связанные с профессией деятелей балета.
И, конечно, большое внимание уделялось гастролям. Они были очень разнообразны. Гастроли периферийных театров в Москве и столичных на периферии, обмен спектаклями или артистами между Москвой и Ленинградом, приезд зарубежных трупп в нашу страну и посещение нашими театрами зарубежных стран – все это находило отражение на страницах нашего издания и вызывало живейший интерес читателей.
Но деятельность журнала не сводилась только к систематическому освещению многогранной художественной жизни, включающему, помимо сказанного, еще и юбилеи, некрологи, хронику текущих событий, информационные и рекламные материалы. Страницы его были наполнены не только фактами и оценками. Нередко ставились серьезные проблемы, обсуждались глубокие вопросы, развертывались интересные дискуссии. Назову наиболее значительные из них: о современности в балете, о сценической интерпретации классического наследия, о профессии балетмейстера, об управлении балетными театрами, а также несколько раз проводившуюся дискуссию о художественной критике. Этим вопросам посвящались иногда и "круглые столы" в редакции. Конечно, ни одна дискуссия не способна окончательно решить какую-либо спорную проблему. Но она может ее прояснить и дать толчок для дальнейшей мысли. Думается, что дискуссии сыграли в этом отношении положительную роль.
Журнал акцентировал внимание не только на проблемы современной жизни, но и обращался к истории балета. Печатались статьи о крупнейших артистах и хореографах прошлого, публиковались материалы и документы по истории балетного театра.
Вполне естественно, что журнал в первую очередь уделял внимание танцевальному искусству и балетному театру. Но балетный театр, как известно, искусство синтетическое. И потому публиковалось немало статей, посвященных балетной музыке, декорационному искусству на балетной сцене, дирижерам балета. Так, освещались многие выставки художников и скульпторов, создававших образы деятелей балета, и, конечно, писалось о художниках балетного театра. Были статьи и о крупных композиторах. Рецензировались также новые книги по балету.
Особого внимания заслуживают специальные тематические выпуски о выдающихся творцах искусства. Так, в 1990 году, объявленном ЮНЕСКО годом П.И. Чайковского (сто пятьдесят лет со дня рождения), вышел специальный номер, посвященный этому композитору и созданным им балетам, совершившим, как известно, переворот в балетной музыке. В 1991 году вышел аналогичный номер, приуроченный столетию со дня рождения С.С. Прокофьева, ибо этот  год тоже был объявлен ЮНЕСКО годом Прокофьева. В 1998 году подобный выпуск был целиком отведен Мариусу Петипа, причем издан на двух языках: на русском и английском. В 1999 году были изданы два специальных номера. Один из них о русско-французских связях (вышел на русском и французском языках), другой, в связи с 200-летием со дня рождения А.С. Пушкина, – о балетной пушкиниане. А в 2003 году в связи с трехсотлетием Петербурга был выпущен не только специальный номер о балетном Петербурге, но и фотоальбом Н.Аловерт "Петербургские зеркала", созданный при участии журнала.
В связи с тем, что систематически давались обзоры театральной жизни, подводились итоги сезона или года, в конце 1990-х годов появилась рубрика, посвященная итогам ХХ века. Здесь печатались статьи о крупнейших художественных явлениях уходящего столетия, а также материалы к его истории, свидетельства современников.
Но я сильно забежал вперед. Мне хотелось дать представление читателю об основных направлениях деятельности журнала "Балет", о которых и дальше будет идти речь. Но чтобы продолжить эту тему и более широко показать современный журнал, надо остановиться на жизни, происходившей внутри коллектива.
Мы начали разговор с создания его первой редколлегии. Одновременно была сформирована и редакция. Первоначально в ней были два отдела: истории и теории балета (им заведовала В.И. Уральская) и отдел публицистики и художественной критики (его вела Г.В. Беляева-Челомбитько). Сотрудники редакции, к сожалению, довольно часто менялись. Из тех, кто, с моей точки зрения, оставил наибольший след и систематически участвовал в критической деятельности, я хотел бы упомянуть работавших в разные периоды Юрия Петровича Тюрина, Галину Алексеевну Гуляеву и Елену Геннадиевну Федоренко. К последней, выросшей в крупного деятеля, мы еще вернемся. Важную роль в редакции играл также фотограф-художник Дмитрий Куликов, во многом обеспечивавший иллюстрационные материалы.
Развитие журнала, естественно, было связано и с изменениями в редколлегии. Некоторые ее члены по законам природы уходили из жизни. Другие теряли интерес к делу и переставали работать.
В 1988 году для усиления контактов с художественной жизнью Петербурга в редколлегию был введен выдающийся танцовщик, занимавшийся также педагогической деятельностью и делавший шаги в балетмейстерском творчестве, Н.А. Долгушин. Позднее включен  петербургский критик А.А. Соколов-Каминский. Вместо композитора А.Я. Эшпая, загруженного работой в других сферах, в редколлегию вошел композитор Валерий Григорьевич Кикта, ныне являющийся автором музыки нескольких балетов и проявляющий интерес к работе редколлегии.
Далее в редколлегии появились и другие крупные творческие фигуры и выдающиеся искусствоведы, о которых еще будет рассказано. Состав редколлегии по ходу времени частично менялся, но ее престиж, авторитет и профессиональный уровень не снижались.
Большие структурные изменения произошли в 1991 году. Не только в нашем, но во всех журналах того времени стало принятым разделять редколлегию и творческий совет. У нас это разделение  осуществили таким образом, что в редколлегию вошли балетоведы и критики, а в творческий совет – хореографы и артисты. Наряду с этим был образован совет директоров, включавший административных и хозяйственных деятелей, поддерживавших журнал в его работе.
Но разделение редколлегии и творческого совета, осуществленное на бумаге, было, конечно, чисто формальным. Заседали же, обсуждая вышедшие и готовящиеся номера, разумеется, все вместе, как единый творческий коллектив, определявший всю работу. Практики и критики хорошо дополняли друг друга.
Теперь я хочу рассказать о некоторых своих коллегах-балетоведах, чей авторитет  в редколлегии был очень велик и которые существенно определяли уровень работы.
Одним из ведущих ученых в балетоведении является Елизавета Яковлевна Суриц. Она – крупный специалист  по истории отечественного, особенно московского, и зарубежного балета ХIХ и ХХ веков. Но что особенно ценно, уникальный знаток русского зарубежья и современного западного балета. Автор серьезных исследовательских статей в ряде научных отечественных и зарубежных сборников, она выступала также и как художественный критик. Очень ценными являются ее работы в изданиях справочного характера. Е.Я. Суриц – составитель и автор многих статей в первом словаре-справочнике "Все о балете" (1966), а также в энциклопедиях "Балет" (1981) и "Русский балет" (1997) и, кроме того, статей в ряде зарубежных справочников и энциклопедий. Ее книга "Танец и балет в Америке" (2004) – единственный труд, познакомивший нашу хореографическую общественность с развитием танцевального искусства на этом континенте. Большое количество работ опубликовано Е.Я. Суриц также в зарубежных изданиях. В журнале "Балет" она является куратором всех публикаций о зарубежье, активным автором и членом редколлегии, помогает в осуществлении многих зарубежных контактов и связей с иностранными печатными органами и специалистами, а также в составлении дайжестов на английском языке.
Вера Михайловна Красовская была всесторонне образованным ученым и профессионалом высокого класса, написавшим первую в нашей науке историю русского балета (от истоков до 1917 года) и первую историю западноевропейского балета, доведенную до эпохи романтизма. Это ее весомый вклад не только в балетоведение, но и в нашу культуру вообще. По ее трудам изучают историю русского и европейского балета во всех учебных заведениях, где эта история преподается. В.М. Красовская написала также несколько монографий о крупных артистах балета прошлого и настоящего. Она была острым и проблемно мыслящим художественным критиком, активно участвовала в борьбе за новаторские тенденции в нашем балете и помогала их утверждению в практике искусства. В журнале "Балет" она часто выступала со статьями по истории и по современным явлениям, оказывая редколлегии также большую консультационную помощь. К сожалению, членом редколлегии она была сравнительно недолго, ибо скончалась в 1999 году.
Борис Александрович Львов-Анохин был не только выдающимся балетоведом и критиком, но прежде всего профессиональным режиссером драматического театра. Вероятно поэтому, он, как никто, умел понять и оценить индивидуальность, психологию и своеобразие личности артиста как в театре, так и в балете, и проявил себя мастером творческого портрета с точными и очень тонкими характеристиками исполнительского мастерства. Его книги "Мастера Большого балета", монографии об Г. Улановой, В. Васильеве, А. Шелест, С. Корене явились крупным вкладом в балетоведение. А как критик он не имел себе равных в умении раскрыть своеобразие творческого облика того или иного артиста, словесно передать неповторимую индивидуальность, красоту и обаяние танцев. В работе редколлегии журнала "Балет" Б.А. Львов-Анохин участвовал активно, помогая осмыслению проблемных вопросов, совершенствованию статей, обсуждениям текущей художественной жизни. К сожалению, его деятельность продолжалась также недолго из-за его кончины в 2000 году.
Я написал здесь об этих трех членах редколлегии нашего журнала, чтобы стало ясно, какая высокая научная "планка" была в основе его деятельности. Это не значит, что все велось на таком высоком уровне. Случались и неудачи, и слабости, и ошибки. Но были и высокие ориентиры, определявшиеся, в частности, отмеченными лицами.
Далее я расскажу еще и о некоторых других активных участниках работы журнала. Но прежде вернусь к его практической жизни.
Из всего сказанного у читателя может сложиться впечатление, что все шло гладко, без каких-либо происшествий и сложных проблем. Но это не так. Были в жизни коллектива и комические, и трагические эпизоды.
В 1990 году заместитель главного редактора В.Н. Филиппов ушел на пенсию, и Р.С. Стручкова пригласила на его место некоего Гасаналиева, ранее работавшего, кажется, в издательстве "Известия". К хореографическому искусству он никакого отношения не имел, но смог внушить Р.С. Стручковой, что он очень деловой человек и будет ей хорошим помощником. Раиса Степановна предполагала возложить на него все административные и хозяйственные дела, которые ее очень тяготили. Она была, конечно, великим человеком, но все-таки в людях разбиралась не очень хорошо, стараясь видеть в них прежде всего положительные черты и многим доверяя (это свойственно почти каждому доброму человеку). Но скоро ей пришлось раскаяться и признать свою ошибку.
Этот Гасаналиев оказался авантюристом и проходимцем. Тайком от всех (Р.С. Стручкова была в это время за рубежом) он пытался приватизировать журнал, зарегистрировать его на свое имя и даже добыл уже какую-то лицензию. Вместо нашего журнала он вознамерился учредить свой журнал, рекламно-иллюстративного типа и, главное, конечно же, завладеть помещением, а весь коллектив выдворить, набрав своих людей. Дело дошло до того, что он уже начал менять в дверях замки, забаррикадировал большую комнату, где были места сотрудников, и не пускал их в рабочее помещение. С большим трудом, прибегнув к помощи милиции и вышестоящих организаций, удалось вышвырнуть мошенника из журнала. Но всем стоило это, конечно, многих волнений и переживаний.
Когда данное происшествие кончилось, то все не только вздохнули с облегчением, но вспоминали об этом смеясь. Однако было в журнале не только комическое, но и трагическое. Шла обыденная жизнь со всеми ее "прелестями" в кавычках и без кавычек. И было в ней всякое. Водились  сотрудники, воровавшие ценную документацию и фотоматериалы, как и бухгалтера, сбегавшие с деньгами, были и компаньоны, предававшие журнал,  и сотрудники-скандалисты, недолго державшиеся, возникали и разного рода бюрократические затруднения. Что делать: жизнь есть жизнь, и в ней переплетаются хорошее и плохое. Особенно же тяжко сказывались большие финансовые трудности, когда журнал находился под угрозой закрытия. Вспомним, как в 1990-е годы закрылись десятки изданий, посвященных разным видам искусства. Такая же участь ждала и журнал "Балет", если бы... Но об этом речь будет впереди.
После происшествия с замом-проходимцем весь коллектив редколлегии и редакции выдвинул на должность заместителя главного редактора В.И. Уральскую, и Р.С. Стручкова с этим согласилась. Когда В.И. Уральская работала в этой должности (1992-1995) Раиса Степановна перекладывала на нее все больше и больше обязанностей. Сама  же она слабела, была плоха здоровьем, и работа в журнале постепенно стала ее тяготить, поскольку главные силы она отдавала Большому театру, где была балетмейстером-репетитором, и ГИТИСу, как профессор кафедры хореографии и художественный  руководитель балетного факультета. Именно там прежде всего лежали ее душа и сердце.
В 1995 году Раиса Степановна объявила нам, что оставляет работу в журнале. Мы все, конечно, об этом сожалели и уговорили ее остаться членом творческого совета и не порывать с тем, что во многом создано ею, и с коллективом, которому она отдала столько души и сил. Раиса Степановна обещала это. Уйдя из журнала, она по-прежнему иногда, хотя и не очень часто, появлялась на заседаниях, главное же – оставалась нашим консультантом и оказывала посильную помощь в делах. В 2005 году она скончалась.
Коллектив редколлегии и редакции единодушно выдвинул на должность главного редактора В.И. Уральскую, приобретшую за время работы в журнале и на должности заместителя Р.С. Стручковой большой опыт и очень выросшую в профессиональном отношении. Она была нами избрана, и Министерство культуры утвердило ее в этой должности. С 1995 года в деятельности журнала начался новый этап.
Валерия Иосифовна Уральская является прежде всего очень хорошим профессионалом в сфере хореографии. Она окончила в свое время Московское хореографическое училище, танцевала в театрах, но из-за травмы вынуждена была рано уйти со сцены. Затем окончила балетмейстерско-педагогическое отделение ГИТИСа и работала в Научно-исследовательском институте культуры Министерства культуры Российской Федерации. Имея прекрасную профессиональную подготовку в хореографии, В.И. Уральская сосредоточила свои главные интересы в области балетоведения. Она защитила диссертацию по эстетике, получив звание кандидата философских наук. Писала много статей и выпустила ряд книг: "Рождение танца", "Природа танца", "Танец в русском хоре". Выступала как критик и теоретик не только в нашей стране, но и в зарубежной прессе. Была членом жюри многих конкурсов и фестивалей в разных странах. Она является заслуженным деятелем искусств Российской Федерации и профессором Академии славянской культуры.
К руководству журналом В.И. Уральская пришла имея большой опыт в балетоведении. Она нередко выступает с умными и проницательными критическими статьями, а написанные ею передовицы всегда затрагивают актуальные проблемы сегодняшнего дня и побуждают к решению наболевших вопросов.
При этом В.И. Уральская оказалась блестящим организатором. Она приступила к руководству, когда журнал переживал самое тяжелое время. Не хватало, а то и вообще не было финансирования, и журнал находился под угрозой закрытия. Готовя очередной номер, мы не были уверены, что он выйдет.
В.И. Уральская проявила необычайную активность и приложила максимум усилий для того, чтобы журнал выжил. Она находила самые разнообразные источники финансирования, привлекала спонсоров, договаривалась с Министерствами культуры и печати, с мэрией и Правительством Москвы, создавала отдельные номера, оплачиваемые театрами, которым они были посвящены, и все время хлопотала о спасении нашего важного дела. В результате журнал выжил и данные вопросы сейчас в основном решены, хотя немало трудностей по-прежнему остается.
Но было много и других забот, связанных с текучестью штатов (из-за низкой зарплаты), с подыскиванием новых сотрудников, с изменениями в редколлегии, с получением разных лицензий и юридическим оформлением новых изданий, о которых далее будет идти речь, с переездом в новое помещение, с компьютеризацией редакции и со множеством бюрократических закорючек, о которых читатели даже не имеют представления.
И на фоне всего этого В.И. Уральской удалось поднять работу на новый уровень. Был расширен круг авторов, привлечена к работе молодежь, появились новые направления деятельности.
С начала 1990-х годов журнал "Советский балет" стал называться просто "Балет". С приходом к руководству В.И. Уральской он несколько раз менял свой внешний облик. К работе привлекались разные художники и шли поиски современного внешнего вида. Имидж журнала должен был соответствовать его престижу.
Но главное, конечно, было в расширении тематики и новых направлениях деятельности. Прежде чем сказать о них, необходимо отметить существенные изменения в редколлегии. В ней появились новые талантливые люди, маститые и молодые.
Активное участие в работе стал принимать Виталий Яковлевич Вульф, к суждениям которого члены редколлегии очень прислушивались. Он является замечательным театроведом, автором популярной телевизионной передачи "Серебряный шар", на основе которой им выпущена книга, и мастером творческих портретов артистов, в том числе и балетных, где обрисовка исполнительского облика соединяется с тонким психологическим анализом и раскрытием жизненной судьбы человека. Но В.Я. Вульф стал телезвездой, и ныне его звезда на небосклоне сияет на таких недосягаемых высотах, что свет ее до нашего грешного журнала с его практическими делами уже и не доходит.
Но особенно большое значение  имеет то, что определяющую роль в работе приобрело более молодое поколение талантливых театроведов, посвятивших себя балету. Это С.Н. Коробков, А.Д. Михалева и Е.Г. Федоренко. Последняя до 2005 года формально не была членом редколлегии, но постоянно принимала участие в ее работе и в ряде случаев выпускала газетное приложение "Линия", о котором еще будет сказано дальше, а также выступала как автор многих высококвалифицированных статей и содержательных интервью. Ныне она член редколлегии.
Начав руководить журналом, В.И. Уральская сменила несколько заместителей, которые по разным причинам не приживались. Наконец ее заместителем стал С.Н. Коробков, и лучший выбор трудно было сделать.
Сергей Николаевич Коробков является талантливым театроведом, специализировавшимся в области музыкального театра. Он окончил ГИТИС, является кандидатом искусствоведения и много писал и пишет о балете. Его статьи, как и названых выше соратников, отличаются сочетанием профессионализма и литературной яркости, что в критике бывает далеко не всегда. Он является замечательным элегантным ведущим на торжественных вечерах-концертах, посвященных вручению приза "Душа танца" (об этом призе тоже речь впереди), и, кроме того, пишет пьесы, одну из которых о композиторе Берлиозе я видел и оцениваю ее высоко. Не лишен он и организационных способностей, будучи художественным руководителем Театра наций в Москве. Можно порадоваться, что такой всесторонне одаренный человек помогает работе журнала, но и пожалеть, что из-за своей занятости он не может уделять ему больше внимания.
Необходимо сказать о тех, кто сейчас реально делает журнал. Помимо главного редактора и его заместителя, это ответственный секретарь Галина Викторовна Иноземцева, человек преданный журналу и работающий в нем с момента основания. Она несет огромную нагрузку по сбору материалов, подготовке и редактированию статей, обеспечению графика выхода номеров, организации всей внутренней работы коллектива. Опытный журналист и редактор, она прекрасно знает художественную жизнь, историю балета, его современных деятелей и проблемы. Благодаря ее работе удается повысить уровень многих статей и избавиться от возможных ошибок в публикациях. Много интересных статей пишет также сама.
Следует отметить также большую роль художественного редактора Елены Ивановны Козленковой, неустанно заботящейся о достойном оформлении журнала и его художественном облике. Ее стараниями номера журнала выходят разнообразными и удается избежать монотонности в их внешнем виде.
Большое значение для художественного оформления издания имеет работа опытного фотографа Дмитрия Михайловича Куликова, который все годы обеспечивает журнал качественными иллюстративными материалами.
В последние годы в коллектив влилась группа молодых сотрудников
С. Щукова, Ю. Стрижекурова, О. Шкарпеткина, которые постепенно осваивают журналистскую и критическую работу и имеют все условия для профессионального роста.
Новый этап в работе выразился и в значительном расширении деятельности. Журнал с самого начала выходил и выходит сейчас шесть раз в году. Ранее этого было достаточно. Но к концу прошлого века редакционный портфель стал столь объемен, что количество материалов значительно превышало издательские возможности шести номеров. Поэтому по инициативе В.И. Уральской наше издание стало выходить также еще и в газетном формате под названием "Линия". Она считается приложением к журналу "Балет", но, по существу, это тот же журнал. Почему же вместо "Линии" нельзя делать не шесть, а двенадцать номеров журнала "Балет" в год? Во-первых, потому, что В.И. Уральская для "Линии" нашла другие источники материального обеспечения, которые нельзя использовать для увеличения периодичности выпуска журнала "Балет". Да к тому же "Линия" задумывалась как более популярное издание, рассчитанное на широкую публику. Но замечательно, что выход из положения был  найден, и теперь большинство материалов, поступающих в редакцию, нашли свой путь к читателю на страницах как журнала, так и "Линии".
Совершенно исключительное значение имело еще одно важное начинание. По инициативе и усилиями В.И. Уральской был создан первый и тогда единственный в мире журнал о балете, предназначенный для детей, начавший выходить с 2001 года. Первоначально он назывался "Студия пяти па", а теперь – "Студия "Антре". Его значимость в эстетическом воспитании подрастающего поколения и в приобщении детей к балету трудно переоценить.
Здесь необходимо сказать еще об одном новом члене редколлегии, играющем сейчас видную роль в работе, Валерии Сергеевиче Модестове. Это литератор широкого профиля, доктор филологических наук, был главным редактором издательства "Художественная литература". Является автором ряда переводов, составителем литературных сборников и собраний сочинений, предисловий к ним и статей.
Но главное – он человек, тесно связанный с балетом. В.С. Модестов написал ряд балетных сценариев, изданных в виде сборника. По одному из этих сценариев идут балеты в Чехии и в США. Он нашел и издал со своими комментариями и вступительной статьей считавшийся утерянным клавир балета А. Адана "Морской разбойник", который был написан композитором в начале ХIХ века в России. Неоднократно выступал со статьями по балету.
Но особенно важно, что В.С. Модестов обладает уникальной способностью понятно и увлекательно писать о балете для детей, затрагивая самые сложные профессиональные вопросы, но делая это доступно и интересно. Поэтому совершенно закономерно, что он стал постоянным автором детского журнала, а в 2004 году выпустил первую в нашей стране и в мире книгу для детей о балете, которая называется "Балет – волшебная страна". Эта книга – бесценный подарок тем из подрастающего поколения, кто интересуется балетом, любит его или обучается ему. Поэтому скажу о ней несколько подробнее.
В книге объясняется, что такое балетный сценарий и как он создается, описывается роль музыки как основы хореографии и ее волшебное воздействие на слушателя. На конкретных примерах показывается, что танец – это как бы зримая музыка, он воплощает ее настроения, передает ее образный смысл. А хореограф, балетмейстер, ставящий спектакль, – это своеобразный поэт танца, творящий его чарующую зримую красоту. Танец же составляет  основу балета и его главное содержание.
Весь этот рассказ отличается подлинным профессионализмом, знанием автором не только истории и репертуара балетных театров, но и всей "кухни" создания спектакля, из которой усилиями творческого коллектива рождается прекрасное и волшебное зрелище. И этот  рассказ о достаточно сложных и весьма серьезных вещах ведется простым, ясным, доступным детям языком. В.С. Модестов нигде не опускается до сюсюканья, до нарочитого приспособления к детской речи. Важно то, что разговор с юными читателями идет "на равных", серьезно и доверительно, но учитывая их возраст.
При этом В.С. Модестов рассчитывает не только на пассивное восприятие детьми своего рассказа. Он вовлекает их в сотворчество, например, предлагает вместе сочинить балетный сценарий или создать эскиз и макет театральных декораций, и показывает, как это делается. Такое приглашение к сотворчеству заставляет читателей гораздо активнее воспринимать и лучше усваивать излагаемый материал. А в конце каждой главы даются три вопроса, на которые предлагается ответить детям и которые помогают им вспомнить о прочитанном.
Я остановился на книге В.С. Модестова не только потому, что она уникальна в своем роде, но и потому, что она создана в определенной мере на основе его участия в журнале "Балет", и в этом смысле характеризует его работу.
То же можно сказать о еще одной примечательной книге "Балет: эпоха sovietica (1917 – 1991)", выпущенной в 2005 году давним членом редколлегии Галиной Васильевной Беляевой-Челомбитько. Об этой книге тоже необходимо сказать подробнее, ибо она явилась первым  трудом, охватывающим всю историю советского балета, и одновременно первым учебником по этой истории.
В начале этого очерка уже было сказано, что если в других видах искусства (литература, театр, кино, изобразительные искусства, музыка) такие труды давно уже созданы, то искусство балета, несмотря на его популярность, до сих пор оставалось без научного освещения своего исторического пути в ХХ веке. В этом отношении труд Г.В. Беляевой-Челомбитько явился первым.
Он написан на высоком  профессиональном уровне. Здесь даны творческие портреты всех выдающихся балетмейстеров-хореографов и артистов-исполнителей этого времени, охвачены театры и балетные труппы, показано искусство союзных республик, не упущено из внимания и мировое значение отечественного балета. Автор отлично знает ситуацию, легко ориентируется в ней, потому что она сама была участником художественного процесса, много лет выступая как балетный критик и автор публикаций по проблемам хореографии. Она объездила многие театры, обсуждала с ними итоги гастролей, принимала участие в освещении балетных конкурсов, брала интервью у выдающихся деятелей хореографии. Поэтому все анализы и оценки творчества хореографов и артистов, спектаклей и театров у нее продуманы и выверены, сделаны правдиво и объективно.
При этом книга композиционно и логически очень удачно выстроена, что было трудной задачей при пестроте художественных явлений и многообразии тенденций хореографии. В основу положен хронологический принцип с чередованием портретов хореографов и исполнителей и с одновременным освещением проблем развития балетного театра на том или ином этапе.
Сейчас выходит много замечательных, заслуживающих внимания и оценки книг по балету и по искусству танца. Я остановился здесь на данных двух книгах по следующим причинам. Во-первых, они обе родились во многом на основе работы авторов в журнале "Балет", и в этом смысле характеризуют его. А во-вторых, и это, пожалуй, главное, обе эти столь непохожие одна на другую книги являются, каждая в своем роде, прорывом в балетоведческой науке. Книга В.С. Модестова прорывом в сторону литературы для детей, а книга Г.В. Беляевой-Челомбитько – в подведении итогов ХХ века и создании учебников по истории балета этого времени.
Созданием "Линии" и детского журнала расширение деятельности редакции не ограничивается. Начала выходить серия книг о выдающихся деятелях хореографии. Уже вышли монографии о В.П. Бурмейстере и Р.С. Стручковой, готовятся – о М.Л. Лавровском и А.М. Мессерере. Кроме того, под руководством В.И. Уральской подготовлена и выпущена целая серия методических разработок и пособий по разным видам хореографии.
С 1996 года по инициативе своего главного редактора журнал учредил премию "Душа танца" для выдающихся деятелей хореографии разных специальностей и разного возраста. Присуждается эта премия коллективным решением редколлегии и творческого совета. Лауреатам выдается свидетельство и скульптурная статуэтка, изображающая Музу танца. Премия присуждается по различным номинациям. Ею награждаются маститые знаменитости, уже много сделавшие в балете, и молодые перспективные таланты (по номинации "Восходящая звезда"). Педагоги, воспитавшие выдающихся учеников (по номинации "Учитель") и административные деятели (директора театров, школ и т.д.), отдавшие свою жизнь балету и поднявшие подопечные им заведения на новый уровень. Есть номинация и для достижений в области народного танца. Предусмотрена также премия для хореографов, композиторов и художников балетного театра. За десять лет премию "Душа танца" получили десятки замечательных деятелей хореографии, и она не только повысила их авторитет, но и стимулировала к дальнейшим успехам в работе.
Присуждается премия "Душа танца" один раз в году. Вручается она в торжественной обстановке, на сцене одного из столичных театров  и сопровождается концертом лауреатов данного года и прошлых лет. Общественный престиж этой премии повышается с каждым годом.
Наконец, необходимо сказать о совершенно особой и очень большой роли журнала в подготовке и проведении Московских международных конкурсов артистов балета и хореографов, имеющих огромный резонанс во всем мире. Члены редколлегии часто входят в Оргкомитет этих конкурсов (в этом качестве довелось быть и мне). Главное же – на основе деятелей и сотрудников журнала "Балет" формируется пресс-центр этих конкурсов. В последние годы неизменным руководителем пресс-центров была В.И. Уральская (мне довелось быть членом и консультантом таких пресс-центров). И нужно сказать, что проводила она эту работу блистательно. Пресс-центр подготавливал буклеты конкурсов и выпускал по ходу их бюллетени, где выступали члены международного жюри, печатались интервью и творческие портреты балетных звезд, помещались разнообразные материалы о конкурсах. Пресс-центр устраивал творческие встречи с видными деятелями хореографии, "круглые столы" по актуальным практическим и теоретическим вопросам, обсуждение значительных явлений в сфере хореографии, семинары и теоретические конференции.
К работе пресс-центра привлекался почти весь состав сотрудников редакции, вкладывавших в его работу много сил. Участники конкурсов, хотя они иногда приглашались на встречи в пресс-центр, вероятно, даже не подозревают, как много здесь делалось для обеспечения конкурса печатными материалами, для поддержания на нем творческой атмосферы и освещения его деятельности в средствах массовой информации. От журнала "Балет" на этих конкурсах также вручается особая, дополнительная к решениям жюри, премия для педагогов балета.
Деятельность членов редколлегии журнала выходит за его пределы и в том плане, что многие из них ведут педагогическую работу и оказывают посильную помощь художественному образованию. В.И. Уральская преподает в Академии славянской культуры, Г.В. Иноземцева преподавала в консерватории, а ныне в ГИТИСе, там же преподавал С.Н. Коробков, Г.В. Беляева-Челомбитько ведет курс истории балета в университете Наталии Нестеровой, В.С. Модестов – профессор Литературного института. Я являюсь постоянным участником научных конференций, рецензирую и консультирую некоторые работы в Академии хореографии. То же относится и к творцам искусства: В.Г. Кикта – профессор Московской консерватории, Ю.Н. Григорович – заведует балетмейстерской кафедрой в Академии хореографии. Преподавательской работой занимаются также члены редколлегии В.М. Захаров, художественный руководитель и балетмейстер танцевального ансамбля "Гжель" и заведующий кафедрой хореографии в Академии славянской культуры; Л.П. Сахарова – выдающийся педагог Пермского хореографического училища, воспитавшая ряд знаменитых балерин, и другие. Все это говорит о широких связях журнала с различными сторонами нашей художественной культуры.
Думается, сказанного достаточно, чтобы убедиться в том, что работа журнала "Балет" поднята на новый уровень и стала особенно плодотворной. Произошло это благодаря усилиям главного редактора и всего коллектива. Но трудностей осталось не меньше, чем было. И хорошие результаты, о которых здесь сказано, нередко достаются дорогой ценой.
Несмотря на успехи и авторитет журнала, со страниц желтых и околожелтых  газет порою раздаются безосновательные нападки, своего рода тявканье разных шавок из подворотни. И мы знаем, кто их инициирует. Но журнал не придает этому значения, хотя, разумеется, к конструктивной критике всегда прислушивается. Он руководствуется восточной мудростью, выраженной в поговорке: "собаки лают, а караван идет". Порою каравану бывает идти очень трудно. Но все-таки весь коллектив стремится не снижать уровня работы.
Весьма положительным моментом является то, что, помимо членов редколлегии и сотрудников редакции, журнал имеет актив друзей, очень помогающих его работе и часто присутствующих на заседаниях.
Я уже говорил о Елене Геннадиевне Федоренко, которая начинала свою работу после окончания аспирантуры в ГИТИСе в нашем журнале. Ныне она крупнейший и авторитетнейший критик, кандидат искусствоведения, член редколлегии газеты "Культура", где она очень оживила и усилила раздел балета. Но она не порывала и с нашим коллективом, принимала участие в работе редколлегии, вела некоторые номера "Линии", часто писала талантливые статьи. С 2005 года она является членом редколлегии журнала.
Хочется сказать еще о нескольких людях из нашего нештатного актива.
Наталья Михайловна Садовская, в прошлом балерина Большого театра, затем педагог и руководитель разных коллективов, устроительница нескольких фестивалей, много и хорошо пишущий критик. Она лауреат приза нашего журнала "Душа танца".
Наталья Григорьевна Левкоева ранее долго работала в Союзе театральных деятелей, занимаясь делами балета и международными связями. Была ответственным секретарем балетных конкурсов в нескольких городах, в том    числе Московских международных конкурсов. В течение ряда лет была  проректором  Государственной академии хореографии и большим другом нашего журнала, часто бывая в нем  и участвуя в работе редколлегии. С 2005 года она стала ее членом и еще одним заместителем главного редактора. Большую роль она играет и в работе пресс-центра международных конкурсов, подготавливая буклеты, бюллетени и участвуя в обсуждениях.
Очень тесные контакты существуют между журналом и фирмой "Гришко", производящей балетную обувь и костюмы. Ее руководитель Н.Ю. Гришко является большим знатоком и поклонником искусства балета. Журнал рекламирует продукцию этой фирмы, а Н.Ю. Гришко, успешный предприниматель современного типа и меценат, оказывает журналу спонсорскую поддержку и иную помощь. Представитель этой фирмы В.С. Гутерман постоянно бывает на заседаниях редколлегии.
Заседания эти имеют открытый характер (за редкими исключениями). И часто на них приходят артисты балета, ныне работающие или вышедшие на пенсию, хореографы и руководители танцевальных ансамблей, наши авторы из Москвы или с периферии. Весь этот актив друзей очень оживляет работу, крепит связи с широкой общественностью.
Есть у журнала и зарубежные друзья. Это прежде всего члены его иностранной редколлегии: Айвор Гест (Англия), Юлия Чурко (Белоруссия), Юрий Станишевский (Украина), Роберт Уразгильдеев (Киргизия), Кендзи Усуи (Япония). К ним надо прибавить основателя и директора первого в истории международного конкурса артистов балета, состоявшегося в 1964 году в г. Варна, Эмила Димитрова (Болгария), популярных международных журналистов, много пишущих и для нашего журнала Виктора Игнатова (Франция), Нину Аловерт (США) и других.
Как бы ни была велика творческая активность редколлегии и редакции журнала, он не мог бы успешно работать и развиваться без поддержки не только спонсоров, но и официальных государственных учреждений. Его учредителями,  наряду с АНО (автономным некоммерческим объединением) "Редакция журнала "Балет", является также Министерство культуры (ныне агентство) Российской Федерации и Комитет по культуре Правительства Москвы. От Федерального агентства по культуре и кинематографии в редколлегию входит М.Б. Кобахидзе, от Комитета по культуре Правительства Москвы его председатель С.И. Худяков и ответственный секретарь экспертного Совета Е.Ф. Горина.
Из членов творческого совета наиболее активное участие в работе журнала, в заседаниях и в решении актуальных вопросов принимают художественный руководитель и главный балетмейстер театра "Кремлевский балет" А.Б. Петров, художественные руководители Государственного театра классического балета Н.Д. Касаткина и В.Ю. Василёв, художественный руководитель и директор московского театра "Русский балет" В.М. Гордеев. Все они крупные хореографы и основатели театров, которыми руководят. Разумеется, и другие члены творческого совета и редколлегии с уважением и ответственностью относятся к участию в общей работе.
Не могу не сказать и о том, что журнал сыграл большую роль в моей жизни и творческой работе. Балетоведение не является единственной сферой моих научных интересов. Но все-таки балет – одно из любимых мною искусств. И моя работа в этой области без журнала, конечно же, была бы менее эффективной, а потому не мыслю свою работу в отрыве от этого замечательного коллектива.
Журнал пришел к своему двадцатипятилетнему юбилею в 2006 году со значительными успехами и достижениями. На его пути было, конечно, немало не только трудностей и проблем, но и ошибок, и недостатков. Но все-таки хорошее значительно перевешивает.
В Москве нет ни одного научного центра, объединяющего балетоведов, работающих ныне изолированно в разных учреждениях. Ассоциация деятелей хореографии в Москве, как и секция музыкального театра в Союзе театральных деятелей, малочисленны и работают с творческим составом не очень активно. В этих условиях журнал "Балет" с его широкими связями и активом приобретает особую роль. Он становится своеобразным центром, объединяющим балетоведов и критиков, артистов и деятелей хореографии. И это его значение должно возрастать.
Кроме того, необходимо отметить, что многие критики, работающие сегодня в различных изданиях и СМИ, начинали свою профессиональную деятельность в журнале "Балет". Уходя затем в другие сферы, они уносили с собою приобретенный здесь значительный опыт. Таким образом, журнал, помимо прочего, отчасти играл роль и кузницы балетоведческих кадров.
Журнал знают и любят не только в нашей стране, но и в других странах. Его читают и выхода его ждут. Круг заинтересованных читателей все более расширяется. И профессионалы, и любители искусства получают много ценной и важной информации.
Поэтому двадцатипятилетний юбилей журнала в 2006 году прошел торжественно и успешно. "Старожилы" и активисты получили награды. Каждому члену редколлегии была вручена грамота с благодарностью Министерства культуры Российской Федерации. Пять человек, сыгравшие важную роль в развитии журнала – В.И. Уральская, Г.В. Иноземцева, Д.И. Куликов, С.Н. Коробков и пишущий эти строки – получили в связи с юбилеем журнала премию Правительства Российской Федерации в области культуры.
Юбилей нашего издания это праздник не только для тех, кто создает журнал или пишет в нем, но для всей нашей отечественной культуры. Ибо значение журнала выходит за пределы чисто профессиональных интересов. Он несет читателям добро и красоту, обогащает их духовный мир. И это высокое культурное его значение должно освещать дальнейшее развитие и становиться ориентиром для новых достижений.